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La Butaca del Ronin presenta: Kung Fu Sion, la suma de artes marciales y humor absurdo

11:44 | Etiquetas: , ,



Sinopsis:

Sing es un delincuente de poca monta que está decidido a convertirse en un gran gángster de la mafia china. Para conseguirlo pretende robar el dinero de una comunidad de vecinos, que no son precisamente inofensivos…
   
Comentario:

Kung Fu Sion es una parodia del cine de artes marciales en toda regla y contiene homenajes claros al cine de Tarantino, Bruce Lee, e incluso al mítico Resplandor de Stanley Kubrick. El doblaje al español es sencillamente surrealista y detestable: acentos catalanes, gallegos e incluso mexicanos se unen para hacer todavía más desternillante la historia.
Las escenas de lucha son una mezcla de humor y golpes, donde destacan más quienes las llevan a cabo que los propios combates. Los delincuentes, el estridente y selecto grupo de vecinos y el propio Sing no tienen desperdicio, y roban más de una sonrisa al espectador. Las técnicas son otro toque muy curioso del film, donde hay que mencionar las llevadas a cabo con instrumentos musicales y otras como la destructora “mano de Buda”, practicada por Sing hacia el final del metraje. El último combate, lo mejor.

El comienzo de la película no consigue atrapar al cien por cien, pero merece la pena esperar y continuar mirándola, porque aguardan más de una sorpresa y escenas llenas de humor. De todas formas no deja de ser curioso el arranque de la pelicula: un musical al ritmo de patadas y amputaciones de miembros.
Por último mencionar el éxito de taquilla en Estados Unidos que obtuvo una recaudación de 20 millones de dólares, que para ser una película extranjera de habla no inglesa, no está nada mal…

Mira la puntuación de IMDB 

Mira los curiosos personajes de la vecindad:



 Mira la cómica escena de los cuchillos:


¿Quién es Stephen Chow?

Actor y director chino, conocido también con el apodo del Rey de la comedia por los medios de Hong Kong. Las películas más exitosas de su carrera como director son Shaolin Soccer, la presente Kung Fu Sion y CJ7. 
Durante un tiempo estuvo ligado a la producción del Avispón Verde, e incluso la rumorología lo llegó a relacionar con el papel de Kato, aunque finalmente no ha sido así. La mayoría de su filmografía se basa en un humor completamente absurdo, acción y efectos especiales.

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Publicado por Nacho

La Butaca del Ronin presenta: Redbelt, Jiu-jitsu por David Mamet

16:06 | Etiquetas: , ,


Sinopsis:

Mike Terry es el instructor jefe de la Academia de Jiu-Jitsu Southside. Se dedica día tras día a entrenar y a inculcar valores en sus alumnos. A pesar de su inmensa calidad como luchador rechaza participar en cualquier tipo de competición. Pero todo cambia cuando Mike salva a la famosa estrella de cine Chet Frank. A partir de entonces, el protagonista se ve envuelto en una telaraña que lo conducirá irremediablemente a la participación en un torneo.



Comentario:

En cómputos generales no estamos ante una gran película, pero si ante una que trata de ser original en su contenido, y que recuerda por momentos las tramas características de honor y dignidad que encarnan los samurái. El film no gira en torno a pelea tras pelea, todo lo contrario, trata de enfatizar en los sentimientos de los personajes y en la reivindicación de un mundo mercantilizado y corrupto, donde ya no tienen cabida la integridad y la inocencia.
El metraje consigue atrapar al espectador, sobre todo por la cantidad de problemas que sufre el protagonista, y que progresivamente acrecientan el deseo de verlo en acción. Lo más decepcionante es que, por fin, cuando se produce el esperado combate resulta ser francamente decepcionante, en mayor medida gracias a un montaje horrible, en el que apenas se pueden apreciar los movimientos de los luchadores.
El peso de la película recae sobre la actuación de
Chiwetel Ejiofor, que en líneas generales hace un buen papel. Emociona su incorruptibilidad y pasión por unos valores extintos, que no dejan de darle más inconvenientes que soluciones, hasta el final…

En conclusión, Redbelt aporta un soplo de aire fresco en cuanto a maneras de afrontar películas de artes marciales, pero se queda a medio camino en las escenas de acción.
Con esta película el conocido director David Mamet, contribuye con su granito de arena en el cine de artes marciales.

Mira la puntuación de IMBD

Mira una escena de combate de Redbelt:


¿Qué es el Jiu-jitsu?

Es un arte marcial japonés que contiene una gran amalgama de sistemas de combate nacidos en la defensa. Las técnicas incluyen esquivas, empujones, proyecciones, derribos, golpes y estrangulaciones.
El Jiu-jitsu brasileño se origina en el Jiu-jitsu y se deriva del Judo tal y como se hacía en Japón en el siglo XIX. Se especializa en la lucha en el suelo y consiste en ganar una posición de control del oponente en el suelo y a partir de entonces emplear luxaciones o estrangulaciones.

Hablando de Jiu-jitsu en Redbelt:










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Publicado por Nacho

La Butaca del Ronin presenta: El mono borracho en el ojo del tigre, el kung fu de Jackie Chan

14:31 | Etiquetas: , ,


Sinopsis:

Wong Fei Hung, figura emblemática del folklore chino, es un estudiante indisciplinado y problemático que no deja de meterse en problemas.  Como consecuencia de su conducta, su padre lo obliga a permanecer durante un año con su tío, quien le enseñará la técnica de lucha de los ocho dioses borrachos.

Comentario:

Con El mono borracho en el ojo del tigre, Jackie Chan comenzó la fórmula que tanto éxito le ha dado en la gran pantalla: las artes marciales cómicas. Fuera de convencionalismos y tópicos para los que nunca hayan visto una película de Chan, la base de sus películas se fundamentan en trabajadas coreografías, historias simples y una dosis de humor. Una receta que hasta el momento parece rendirle frutos, y donde sin duda fue el auténtico innovador.



Entre las escenas más destacadas se cuenta el combate entre Jackie y el Rey del Bambú, así como el enfrentamiento final contra el villano de la película. El proceso de entrenamiento es un clásico de todos los tiempos: maestro severo (pero generalmente borracho), encarnado por el mítico Siu Tien Pen, entrena a su discípulo con extraños y duros métodos.
El argumento es previsible de principio a fin, una excusa para suceder un combate detrás del otro y el doblaje al castellano mediocre, a diferencia de las coreografías, el punto fuerte del metraje, junto al curioso kung fu borracho creado expresamente para el desarrollo de la trama.
El éxito de la película propició la producción de una segunda entrega filmada en 1994 y protagonizada nuevamente por Jackie Chan, La leyenda del luchador borracho. Esta secuela ganó el premio del cine de Hong Kong a la mejor coreografía.

Mira el entrenamiento de Jackie Chan en el mono borracho:

 
 Mira la puntuación de IMDB

¿Qué es el mono borracho?

El kung fu del mono borracho es un estilo mimético que esconde la habilidad de combate bajo los torpes movimientos de una persona completamente alcoholizada. Utiliza golpes en la garganta, ingle y ojos, combinados con técnicas que conllevan el desplome y la caída. Este tipo de kung fu se particulariza en aparentar ser una persona totalmente inofensiva. Puede considerarse un derivado o subtipo del kung fu del mono.

Mira el combate final del mono borracho:




¿Quién es Jackie Chan?

Nació en Hong Kong el 7 de abril de 1954 y además de actor es director, guionista, productor, acróbata, cantante y doble de acción. En esta última faceta se inició a los 17 años en películas como Operación Dragón y Furia Oriental de Bruce Lee. Su carrera como actor en películas de artes marciales despuntó al crear su sello característico, la fusión entre risas y patadas.
La serpiente a la sombra del águila, Duro de matar, Rush Hour, ¿Quién soy? y El reino prohibido son algunos de sus éxitos más conocidos. Su carisma, acrobacias y kung fu lo han llevado a protagonizar más de cien películas.

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Publicado por Nacho

La Butaca del Ronin presenta: Ong Bak, Muay Thai en estado puro

9:31 | Etiquetas: , ,


 Sinopsis:

El pueblo de Nong Pradu rinde culto a una representación de Buda conocida como Ong Bak. Don, un oportunista de Bangkok, se presenta en la villa y roba la cabeza de la estatua para venderla a coleccionistas de antigüedades. La gente del pueblo se desespera porque el hurto es un mal presagio para sus cosechas, y el joven Ting se ofrece como voluntario para recuperar la estatua. Su camino lo lleva a Bangkok… 
 
                 


Comentario: 

Ong Bak no es una película con un guión trabajado, todo lo contrario, la historia en sí es pobre y roza el cine de clase B. Pero vale la pena verla, sobre todo por el disfrute que produce ver a Tony Jaa ejecutar movimientos de Muay Thai, un arte marcial poco explotada por norma genérica en el cine, tanto oriental como occidental.
Las escenas de lucha fueron rodadas sin ningún tipo de efecto especial o cable, al igual que las múltiples acrobacias que realiza el protagonista. Las persecuciones también tienen un papel principal a lo largo del metraje, donde destacan la que se produce en un mercado callejero de Bangkok y otra a toda velocidad,  a bordo de los peculiares taxis de tres ruedas tailandeses. Deslizamientos, colisiones, caídas y piruetas aseguradas.
Los combates se encuentran perfectamente coreografiados y son entretenidos, sobretodo el que se produce en el interior del club de lucha ilegal. Mención especial requiere la escena de la gasolinera, en la que Tony lucha con sus piernas cubiertas de fuego.
A medida que la película avanza, el espectador se habitúa a observar rodillazos extremos y codos que vuelan por doquier, muchas veces tomados desde diferentes ángulos para remarcar la espectacularidad. Muay Thai en estado puro.
La música tailandesa se encuentra presente en todas las escenas de combate y no desentona en ningún momento. El guión, como ya se ha dicho, es la gran excusa para desarrollar todos y cada uno de los combates, al igual que las interpretaciones a nivel actoral.

Mira la puntuación de IMDB

Mejores escenas de Ong Bak:



Secuelas de Ong Bak:

Concretamente existen dos, una peor que la otra. Si Ong Bak deja un buen sabor de boca por presentar el Muay Thai, Tony Jaa ha decidido hacer una innecesaria trilogía, en la que ni siquiera interpreta el mismo papel que en la primera de las tres. Multitud de flashbacks que enredan más la historia, secuencias de acción nada comparables con Ong Bak y disparates similares conforman Ong Bak 2 y Ong Bak 3. La historia se remonta siglos atrás y presentan a Tony Jaa como el hijo de un gran general…

              

¿Qué es el Muay Thai?

El Muay Thai o boxeo tailandés también es conocido como “el arte de las ocho extremidades” ya que se utilizan los puños, las rodillas, los codos y las piernas. Las primeras técnicas de patadas, golpes de puño, rodillas, codos, espinillas, para derribar al adversario surgieron en el siglo XII en Tailandia, con la intención de desarrollar habilidades que mejorasen el uso del cuerpo como arma letal a corta distancia. Las continuas guerras entre los reinos de Camboya y Birmania obligaron a los soldados a perfeccionar estas técnicas hasta convertirlas en lo que hoy se conoce como Muay Thai.
En su paso hasta convertirse en deporte, el Muay Thai evolucionó notablemente. El practicante de esta arte marcial debe adquirir cuatro estados mentales para desarrollarse como peleador: la gratitud, la diligencia, la paciencia y la solidaridad. En conjunto significan tener paciencia con todas las cosas para estar en armonía con la vida y con los demás, y tener sentido de solidaridad para compartir el interés del Muay Thai.

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Publicado por Nacho

La Butaca del Ronin presenta: Ip Man, la historia del gran maestro

9:49 | Etiquetas: , ,

Sinopsis:

La película narra la historia de uno de los símbolos de la cultura china, el maestro Ip Man, uno de los grandes pioneros del Wing Chun y cuya filosofía influyó de sobremanera a alumnos como Bruce Lee. La narración inicia en Foshan, la ciudad de los dojos, y transcurre según avanza la invasión japonesa sobre China.


Comentario:

Ip Man se trata de una película altamente recomendable para todos los amantes del cine de artes marciales. La contextualización histórica, ambientada en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial; la cuidada puesta en escena; una correcta fotografía y banda sonora;  sumados a unos  combates perfectamente  interpretados por Donnie Yen (conocido por su papel en Blade 2 y por ser el coreógrafo de los combates), hacen de este film lo mejor realizado para el género en los últimos años.

Uno de los grandes aciertos de la película es la manera de demostrar el talento y fuerza de Ip Man de forma progresiva. La evolución de los combates tiene una estructura similar a la narrativa. La presentación de los personajes se produce al ritmo de pequeñas luchas, la madurez de la historia se correlaciona con enfrentamientos más violentos y técnicos, y finalmente el desenlace concluye con el combate más espectacular que enfrenta a Ip Man y a un coronel japonés. Mención aparte merece la lucha entre el maestro y diez estudiantes de Karate, una de las escenas más espectaculares del metraje.

A pesar de que los protagonistas pasan de ocupar una posición social y económica alta, a una situación de pobreza, los personajes no evolucionan demasiado a lo largo de la película, y cada uno se muestra tal cual es de principio a fin, con excepción de la esposa de Ip Man que manifiesta un leve cambio hacia el final de la historia.
La producción estuvo a cargo de Wilson Yip, y consigue cumplir con notable alto los requisitos clásicos del género.

Mira la puntuación de IMDB

Mira el combate de Ip Man contra diez karatecas:


Más películas de Ip Man:

Ip Man 2, se centra en la vida del maestro en el campo de la enseñanza del Wing Chun durante su estancia en Hong Kong. La película no consigue los niveles de la primera parte, pero de todas formas logra atrapar al espectador. Mantiene la estela de los grandes combates y enfatiza su argumento en la naciente muralla de pensamiento existente entre Oriente y Occidente.

Trailer de Ip Man 2:


El retorno de Ip Man, narra la infancia y adolescencia del personaje, durante sus años de entrenamiento. De las tres, se trata de la menos recomendable y hace patente el sentido mercantil de la saga, que no tiene otro interés que explotar una fórmula exitosa. Cabe mencionar que Donnie Yen ni siquiera ha participado en esta precuela.

¿Quién fue Yip man?

Yip Man es el nombre real del primer maestro en enseñar abiertamente el Wing Chun, lo que le sirvió como modo de sustento a partir de los 55 años en Hong Kong. Se le conoce entre otras cuestiones por ser el maestro de Bruce Lee en la práctica de este estilo.
En 1967 sus discípulos fundaron la Hong Kong Ving Tsun Athletic Association, y se dedicó a la enseñanza entre los años comprendidos de 1945 a 1969.

¿Qué es el Wing Chun?

La propia película hace referencia al origen del Wing Chun, que dicen que nació de las manos de una sacerdotisa shaolin llamada Ng Mui. El nombre proviene en honor de una de sus alumnas, Yim Wing Chun, que al aprender este tipo de lucha logró evitar un matrimonio concertado al derrotar a su pretendiente, aunque en mayor medida la popularización del nombre fue gracias a Bruce Lee. El Wing Chun es el arte marcial más famoso de China y uno de los que más repercusión obtuvo en Occidente.
Su estructura se basa en seis elementos técnicos que incluye el uso de armas, el entrenamiento de forma solitaria o el trabajo en parejas.

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Publicado por Nacho

La Butaca del Ronin presenta: JCVD, la vuelta de Van Damme

16:20 | Etiquetas: ,


Sinopsis:

JVCD narra y parodia las peripecias de Van Damme en el mundo del cine. El punto de partida de la historia involucra al actor belga en el secuestro de una agencia de correos, en la ciudad de Bruselas.

Comentario: 

Jean-Claude Van Damme se interpreta  a sí mismo, se mofa de la industria del cine y se reivindica como actor.  
Los flashbacks y la división por capítulos son un acierto, y aportan versatilidad para una historia donde prima la originalidad sobre el contenido. El humor, pequeñas dosis de acción y el drama interno del personaje conducen el hilo argumental de la narración, en torno a un grupo de mediocres secuestradores. La escena más curiosa y memorable se produce cuando Jean-Claude mira a cámara y desarrolla un monólogo sobre su vida y carrera. La iluminación merece un apartado añadido, ya que durante gran parte del film se puede apreciar un tono blanquecino saturado, que no termina de molestar, pero que tampoco convence o justifica su uso.
La historia finaliza y la carencia de acción se hace evidente. De todas formas se trata de la mejor interpretación del artista marcial, que ha conseguido aportar un halo de humanidad sobre el personaje de acción que mitificó durante los años 80 y 90.

Mira la puntuación de IMDB 

Monólogo de Jean-Claude Van Damme:


¿Quién es Jean-Claude Van Damme?

Nació el 18 de octubre de 1960 en Bruselas, Bélgica. Desde pequeño se instruyó en el Karate, coronándose campeón en multitud de torneos. También lo hizo en el kickboxing con el que todavía ostenta varios records. Incluso durante su infancia  realizó clases de ballet para mejorar la flexibilidad.
El papel que lo lanzó hacia el estrellato fue el de Frank Dux en Contacto Sangriento, a la que le siguieron, entre las más destacadas, Doble Impacto, Soldado Universal, Kickboxer, Timecop, Muerte Súbita, y la presente JCVD, dirigida por el director franco-argelino Mabrouk El Mechri.
Las drogas, su decadencia cinematográfica y múltiples divorcios eclipsaron una carrera, que lo llevó al cine de bajo presupuesto y al cuasi anonimato del que parece emerger poco a poco.

Combate final de Contacto Sangriento, Frank Dux vs. Chong Li:

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Publicado por Nacho

La Butaca del Ronin presenta: Tigre y Dragón reinventa el género

14:52 | Etiquetas: , , ,


Sinopsis:

Un espadachín retirado llamado Li Mu Bai (Chow Yun-Fat)  quiere dejar atrás su pasado, pero el encuentro con Jen, la hija de un conocido aristócrata, y con la asesina de su antiguo maestro, le obligarán a volver a tomar las armas. Yu Shu Lien ( Michelle Yeoh) , una poderosa guerrera de la que está enamorado será la encargada de ayudarlo.



Simbología del título:

La película es un cuento sobre la reflexión que representa su título, Tigre agachado, Dragón oculto (Croughing Tiger, Hidden Dragon) procedente de la mitología china, y que evoca precisamente a la capacidad que tienen los cuatro protagonistas en ocultar la magnitud de su fuerza ante el rival. 

Comentario:

Tigre y Dragón significó el resurgir del cine de artes marciales bajo una amalgama  de aventura, acción, lirismo visual, armonía y magia.
La historia no desarrolla a los personajes, sino que son ellos los auténticos artífices del argumento, y los que despliegan poco a poco la trama en torno a una espada legendaria. La interpretación de los actores protagonistas y secundarios es notable, así como la elección de todos los paisajes, que encajan en la idea de representar una fábula china. La violencia de los combates se mantiene en un segundo plano, gracias a la belleza que desprenden todos y cada uno de ellos. La banda sonora acompaña y se adapta a la perfección a los escenarios y a la época, sin dejar de lado ese tono melancólico y poético que caracteriza el metraje.
El director, Ang Lee, ha sabido reflejar la fusión de la sensibilidad tradicional de Oriente con el sentido occidental de la historia.
La película obtuvo diez nominaciones a los Oscar 2000, de los cuales ganó cuatro: mejor película extranjera, mejor fotografía, mejor banda sonora y mejor dirección artística.

Consulta aquí la puntuación de IMDB

¿Qué es el género Wuxia?

Es un género proveniente de China, propio en su literatura, televisión y cine. Es característico de películas como Tigre y Dragón, Hero, La Casa de Las Dagas Voladoras, o La maldición de la flor dorada. Estas películas recurren a la magnificencia en la imagen visual y al mimo y cuidado en la música. Se trata de un género donde los directores suelen ser en su gran mayoría chinos, japoneses, taiwaneses, o coreanos.
La palabra Wuxia se compone de dos caracteres: Wu, empleado para nombrar lo relacionado a las artes marciales, y Xia, que define al héroe de este tipo de cine. Los protagonistas de estas películas desarrollan poderes sobrenaturales, tienen un dominio pleno en las artes marciales, son fieles a sus principios, y en su mayoría se caracterizan por ser personajes errantes.

Yu Shu Lien vs. Jen:








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Publicado por Nacho
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